Resumen Este artículo examina el creciente auge de los pódcasts de ficción en español dentro del contexto actual de la esfera literaria digital en el ámbito hispánico. Inicialmente, se analiza el fenómeno del podcasting como un medio híbrido que se sitúa en la confluencia de la intermedialidad y la reciente plataformización de la producción cultural. Luego, se profundiza en la reciente relación entre las audioseries y las narrativas de ciencia ficción especulativa, destacando la prevalencia de temas relacionados con futuros distópicos, imaginarios apocalípticos y especulaciones tecnocientíficas. Posteriormente, ofrece una visión panorámica de la producción de pódcasts dentro de esta línea en América Latina y España. El artículo concluye con una propuesta de agenda de investigación que busca establecer un diálogo entre la literatura comparada y el paradigma de la intermedialidad, con el objetivo de posicionar la ficción sonora como un objeto de estudio inter y transdisciplinario.

Resumo Este artigo examina o crescente aumento dos podcasts de ficção em espanhol no contexto atual da esfera literária digital na esfera hispânica. Inicialmente, analisa-se o fenômeno do podcasting como um meio híbrido que se situa na confluência da intermidialidade e da recente plataformização da produção cultural. Em seguida, aprofunda-se a relação recente entre séries de áudio e narrativas especulativas de ficção científica, destacando a prevalência de temas relacionados a futuros distópicos, imaginários apocalípticos e especulações tecnocientíficas. Posteriormente, oferece uma visão panorâmica da produção de podcasts desta linha na América Latina e na Espanha. O artigo conclui com uma proposta de agenda de pesquisa que busca estabelecer um diálogo entre a literatura comparada e o paradigma da intermidialidade, com o objetivo de posicionar a ficção sonora como objeto de estudo transdisciplinar.

Abstract This paper examines the growing rise of fiction podcasts in Spanish within the current context of the digital literary sphere in the Hispanic sphere. Initially, the phenomenon of podcasting is analyzed as a hybrid medium that is situated at the confluence of intermediality and the recent platforming of cultural production. Then, the recent relationship between audio drama and speculative science fiction narratives is delved into, highlighting the prevalence of themes related to dystopian futures, apocalyptic imaginaries and techno-scientific speculations. Subsequently, it offers a panoramic view of the production of podcasts within this line in Latin America and Spain. The article concludes with a proposed research agenda that seeks to establish a dialogue between comparative literature and the paradigm of intermediality, with the aim of positioning sound fiction as an object of transdisciplinary study.

Abstract: This paper seeks to investigate the similarities between Laurence Sterne’s The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman (1759-1767) and Doctor Faustus (1947), a novel written by the German author Thomas Mann. Beyond the direct reference to Sterne within Mann’s novel and the clear similarity regarding metaficional commentary, we seek to demonstrate that there is also a resonance of Tristram Shandy in the narrative structure of Mann’s work. This is manifested in two main senses: firstly, by the treatment of time, which shifts between past (time of the narrative) and present (time of narration, in which the narrators make their metaficional comments). Furthermore, both novels contain a complex and multifaceted representation of the novel as a genre in the works themselves. Finally, we seek to point out how such mechanisms have a primarily political function in Mann’s work, since the narrative artifices used are the basis of Serenus Zeitblom’s reflection on the rise of fascist ideals in Germany.

Zusammenfassung: In diesem Artikel werden Parallelen zwischen Laurence Sternes The Life ans Opinions of Tristram Shandy, Gentleman (1759-1767) und Doktor Faustus (1947), einem Roman des deutschen Schriftstellers Thomas Mann, untersucht. Über die direkte Bezugnahme auf Sterne in Manns Roman sowie die eindeutige Ähnlichkeit in Bezug auf den metafiktionalen Kommentar hinaus zeigen wir auf, dass es auch in der Erzählstruktur von Manns Werk eine Resonanz in Bezug auf Tristram Shandy gibt. Diese Resonanz wird vor allem in zweierlei Hinsicht sichtbar: erstens in der Behandlung der Zeit, die zwischen Vergangenheit (erzählte Zeit) und Gegenwart (Erzählzeit, in der die Erzähler ihre metafiktionalen Kommentare abgeben) wechselt. Darüber hinaus thematisieren beide Werke den Roman als Gattung auf eine komplexe und vielschichtige Weise. Abschließend zeigen wir auf, wie solche Mechanismen bei Mann eine primär politische Funktion haben, da die verwendeten narrativen Kunstgriffe die Grundlage für Serenus Zeitbloms Reflexion über den Aufstieg faschistischer Ideale in Deutschland bilden.

Resumo: O presente artigo procura investigar as semelhanças entre A vida e as opiniões do cavalheiro Tristram Shandy (1759-1767), de Laurence Sterne, e o Doutor Fausto (1947), romance do autor alemão Thomas Mann. Para além da referência direta a Sterne dentro do romance de Mann e da clara semelhança quanto a comentários metaficcionais, procuramos demonstrar que há igualmente uma ressonância do Tristram Shandy na estrutura narrativa da obra de Mann. Isso se manifesta em dois sentidos: primeiramente, pelo tratamento do tempo, que se altera entre passado (tempo da narrativa) e presente (tempo da narração, no qual os narradores fazem seus comentários metaficcionais). Ademais, ambas as obras trazem uma representação complexa e multifacetada dos fatos narrados, além de uma discussão sobre o gênero romance dentro das próprias obras. Por fim, procuramos apontar como tais mecanismos têm na obra de Mann uma função primordialmente política, uma vez que os artifícios narrativos utilizados são a base da reflexão de Serenus Zeitblom sobre a ascensão dos ideais fascistas na Alemanha.

ABSTRACT This article proposes a reading of the novel O pai da menina morta [Dead Girl’s Father], by Tiago Ferro, linked to the theme of Christian resurrection materialized in the Gospel according to John. The biblical episodes about the resurrection of Lazarus and Jesus Christ are placed in dialogue with the narrative of the Brazilian author, as well as the symbolisms regarding the pelican and the celebration of Christian Easter, figures belonging to the structure of the work under examination. The analyses put in discussion promote the understanding that Tiago Ferro, when indicating the religious discourse, refracts it to the constitution of his narrative voice, relocating it to the secular, profane level, typical of the human condition. The theoretical foundation working as a support for the reading of this work stands out in the contributions of the Circle of Mikhail Bakhtin, Frederico Lourenço, Northrop Frye, among others.

RESUMO Este artigo propõe uma leitura do romance O pai da menina morta, de Tiago Ferro, vinculada à temática da ressurreição cristã materializada no Evangelho segundo João. Os episódios bíblicos acerca da ressurreição de Lázaro e de Jesus Cristo são postos em diálogo com a narrativa do autor brasileiro, bem como os símbolos dessa temática condizentes ao pelicano e à própria celebração da Páscoa cristã, figuras pertencentes à ossatura da obra em exame. As análises postas em discussão promovem o entendimento de que Tiago Ferro, ao indicar o discurso religioso, refrata-o à constituição de sua voz narrativa, realocando-o ao nível secular, profano, próprio da condição humana. A fundamentação teórica que sustenta a leitura deste trabalho destaca-se nas contribuições de Mikhail Bakhtin e seu Círculo, de Frederico Lourenço, de Northrop Frye, dentre outros.

This study presents a comparative analysis between the North American short story The Story of an Hour (1894), by Kate Chopin, and the Brazilian novel A Hora da Estrela (1977), by Clarice Lispector. The objective was to comparatively analyze the works, focusing on the constitution of the characters Mrs. Mallard and Macabéa in the narrative. The study is anchored in the theoretical assumptions of Comparative Literature (LC), addressed by Carvalhal (2006), as well as by the studies by Candido (2000,2002), Gancho (2002), Compagnon (2001) and Bakhtin (1997), with regard to literature and narrative structures. It was based on a qualitative/interpretative research Gil (1999), directed in the light of CL, exploring the excerpts of the narratives and presenting the necessary discussions. Furthermore, it is considered that this work results from literature as a humanizing function and that it contributes to comparative literary studies, uniting reflections from different cultures, countries and languages ​​through the analysis of the literary text.

Este estudo apresenta uma análise comparativa entre o conto norte-americano The Story of an Hour (1894), escrito por Kate Chopin, e o romance brasileiro A Hora da Estrela (1977), de autoria de Clarice Lispector. O objetivo principal é analisar, de maneira comparativa, as duas obras, com foco na construção das personagens Mrs. Mallard e Macabéa ao longo da narrativa. O estudo está ancorado nos pressupostos teóricos da Literatura Comparada (LC), conforme Carvalhal (2006). Além disso, também nos apoiamos nos estudos de Candido (2000, 2002), Gancho (2002), Compagnon (2001) e Bakhtin (1997), especialmente no que diz respeito à literatura e às estruturas narrativas. Metodologicamente é uma pesquisa de cunho qualitativa e interpretativa Gil (1999), direcionada à luz da Literatura Comparada, explorando os trechos das narrativas e apresentando discussões necessárias. A análise desempenhada aponta para literatura enquanto função humanizadora e que contribui para os estudos literários comparativos, unindo reflexos a partir de culturas, países e línguas diferentes por meio da análise do texto literário.

This article aims to analyze the experiences and perceptions of racism among delivery couriers in the Federal District in Brazil during Covid-19. We here attempt to understand how racialization practices that are established in digital labor from the analysis of statistical data and semi-structured interviews with delivery couriers. The literature has commented on the effects of the platformization process on the world of work, demonstrating the homogeneous profile of delivery couriers, consisting of black men who work longer hours and receive lower pay compared to white people. However, little attention is paid to the centrality of race in understanding the relations of power and resistance around the delivery platforms’ system of control, which is riddled with customer racism. In this sense, the article shows that the structure of racism is built into the algorithmic mechanisms of monopolistic big tech companies to exploit and oppress black people who have had a precarious insertion into this work.

Este artigo tem como objetivo analisar as vivências e percepções do racismo entre trabalhadores de delivery por aplicativos no Distrito Federal durante a Covid-19. Buscamos compreender como ocorre as práticas de racialização que se estabelecem no trabalho digital a partir da análise de dados estatísticos e de entrevistas semiestruturadas com entregadores por aplicativos. A literatura vem dando atenção aos efeitos do processo de plataformização no mundo do trabalho, demonstrando o perfil homogêneo dos entregadores por apps, sendo constituído por homens negros que trabalham por jornadas maiores e recebem uma remuneração menor comparada aos brancos. Mas pouco se leva em conta a centralidade da raça para compreender as relações de poder e resistência em torno do sistema de controle das plataformas de delivery, eivado pelo racismo dos clientes. Neste sentido, o artigo mostra que a estrutura do racismo é incorporada nos mecanismos algorítmicos das empresas monopolistas de big tech para explorar e oprimir as pessoas negras que tiveram uma inserção precária neste trabalho.

Abstract This text aims to bring readers a little of Eneida's image in her relationship with art, especially popular music. Some passages experienced by me and my teacher and friend will be discussed, highlighting our visits to theaters, shows, cinemas, various artistic presentations, and trips. My interest is to present some biographical traits of the intellectual who, despite being very firm in her academic positions and very dedicated to theoretical-conceptual studies - including those linked to cultural criticism -, never abandoned the enjoyment of literary reading, the pleasure brought by aesthetic experience and the desire to get together with friends and family. She never left aside her interest in discovering the world flanked by traveling companions. This aspect, more linked to the author's personal side, certainly enriched her perspective on the texts she evaluated, on the projects she developed. On the other hand, the essayist's intellectual training contributed to her better enjoyment and understanding of the artistic-cultural universe. Eneida brought the mark of transdisciplinarity in her way of living and acting professionally.

Resumo Este texto visa trazer aos leitores um pouco da imagem de Eneida em sua relação com a arte, principalmente a música popular. Serão abordadas algumas passagens vividas por mim e a professora e amiga, ressaltando nossas idas a teatros, shows, cinemas, apresentações artísticas diversas e viagens. Meu interesse é apresentar alguns traços biográficos da intelectual que, apesar de ser muito firme em suas posições acadêmicas e muito dedicada aos seus estudos teórico-críticos - incluindo aqueles ligados à crítica cultural -, nunca abandonou a fruição da leitura literária, o prazer trazido pela experiência estética e o desejo de se reunir com amigos, amigas e familiares. Ela nunca deixou de lado o interesse em desvendar o mundo ladeada por companheiros e companheiras de viagem. Esse aspecto, mais ligado ao lado pessoal da autora, certamente enriqueceu seu olhar para os textos que avaliava, para os projetos que desenvolvia. Por outro lado, a formação intelectual da ensaísta contribuiu para que ela melhor desfrutasse e entendesse o universo artístico-cultural. Eneida trazia a marca da transdisciplinaridade em seu modo de viver e atuar profissionalmente.

Abstract The present essay connects the name of Eneida Maria de Souza to Jorge Luis Borges while focusing on evidence of the presence of the Argentinean writer in her history, in a game of doubles that affirms the theoretical-critical project made by Eneida de Souza. For the previously mentioned reason, the text analyzes a book, The Borges’ century, and two articles, “Biographing is metaphorizing the real” and “Madame Bovary is us”, written by the Brazilian author. As a form of argumentative construction, the image of Aleph shall be used as an imagetic prism that can be used to pass through the vast critical and essayistic field of Eneida de Souza because of the way that she appropriated details of her life, of small incidents, and was able to create interpretative connections and theoretical fictions. It also aims to establish a relation between two characters: Funes, el memorioso and Santiago, the first coming from a short story written by Jorge Luis Borges and the second, from a documentary by João Moreira Salles, discussing the field of memory, which was developed by Eneida Maria de Souza.

Resumo Este ensaio aproxima o nome de Eneida Maria de Souza ao de Jorge Luis Borges com o propósito de evidenciar a presença do escritor argentino na trajetória da autora mineira, em um jogo de duplos que afirma o projeto teórico-crítico de Eneida de Souza. Para tanto, este texto faz uma leitura de um livro, O século de Borges, e dois artigos dessa autora, “Biografar é metaforizar o real” e “Madame Bovary somos nós”. Como forma de construção argumentativa, será usada a imagem do Aleph como prisma imagético através do qual se pode atravessar o vasto campo crítico e ensaístico de Eneida de Souza, não só pelo modo como se apropriava de detalhes vividos, de pequenos acontecimentos e conseguia fazer grandes conexões interpretativas e ficções teóricas. Também se propõe a estabelecer relações entre dois personagens Funes, el memorioso e Santiago, o primeiro extraído de um conto de Jorge Luis Borges e o segundo do filme-documentário de João Moreira Salles, numa problematização sobre o campo da memória, desenvolvido por Eneida Maria de Souza.

ABSTRACT In this text, we would like to register and reflect on the experience and learning of a lifetime with Professor Eneida Souza in our few years together in the Postgraduate Program in Literature at the Federal University of São João del-Rei (UFSJ). Would talking about her commitment to consolidating the Program be a look at her institutional performance or paying attention to yet another legacy of her criticism? In the UFSJ Literature Program, Eneida, with her cosmopolitanism and her reading, invited criticism and affection in a city in the interior of Minas Gerais that insisted on building a postgraduate course. Talking about Eneida and her role in this construction of the public university is talking about the literary critic Eneida, who never separated criticism from life, affirming the urgency of uniting these two ends of her critical work.

RESUMO Neste texto, gostaríamos de registrar e refletir sobre a experiência e o aprendizado de uma vida com a professora Eneida Souza nos poucos anos de convívio no Programa de Pós-Graduação em Letras da Universidade Federal de São João del-Rei (UFSJ). Falar de seu empenho na consolidação do Programa seria um olhar sobre sua atuação institucional ou atentar para mais um legado de sua crítica? No Programa de Letras da UFSJ, Eneida, com seu cosmopolitismo e sua leitura, convidava à crítica e ao afeto em uma cidade do interior de Minas que teimava em construir uma pós-graduação. Falar da Eneida e de seu papel nesta construção da universidade pública é falar da Eneida crítica literária que nunca separou a crítica da vida, afirmando a urgência de unir estas duas pontas de seu fazer crítico.

Abstract Considering that the work of the writer Clarice Lispector is composed of fragments of texts published almost everywhere: her novels are constructed from extracts from the stories, the stories are reissues of newspaper columns, the newspaper columns form another novel, etc., we will try to demonstrate with this article that such repetition, the insistence on repeating the same words, the same ideas, the same characters, ends up creating a unique literary style which constrains us, by force, to repeat, to open your eyes and see. With repetition, we manage to see what is always there, what is always given, obvious, quotidian. And since repetition is poorly accepted in literature, as Hélène Cixous underlines, we will see that Lispector uses painting and music to support her “repetitive” work and reveal that literary repetition, between painting and music, can bring out the “true” thing and lead us towards the prehistory of a future.

Résumé Étant donné que l’œuvre de l’écrivaine Clarice Lispector est composée par des fragments de textes publiés un peu partout : ses romans sont construits à partir des extraits des récits, les récits sont des rééditions des chroniques de journal, les chroniques de journal forment un autre roman, etc., nous tenterons de démontrer avec cet article qu’une telle répétition, l’insistance à répéter les mêmes paroles, les mêmes idées, les mêmes personnages, finit par créer un style littéraire unique qui nous contraint, à force de répéter, à déciller les yeux et voir. Avec la répétition, nous parvenons à voir ce qui est toujours là, ce qui est toujours donné, évident, quotidien. Et puisque la répétition est mal acceptée en littérature, comme le souligne d’ailleurs Hélène Cixous, nous verrons que Lispector s’en sert de la peinture et de la musique pour soutenir son œuvre « répétitive » et nous dévoiler que la répétition littéraire, entre la peinture et la musique, peut fait émerger la chose « vraie » et nous conduire vers la préhistoire d’un futur.

ABSTRACT This homage to Eneida de Souza tries to open a window within her book on biography and archives so that it may connect Osman Lins’s writings to the ideas of anesthetizing the writer’s pact with literary destination and fictional autobiography. While death, announced by fiction, can change the subject into a character, the text is brought to life through the writer’s gesture. In Os gestos, the room, as well as the window frame, are then symbolic passageways to the exterior world in the expanded search of the body/house which are written through memory. In Domingo de Páscoa (2013), as well as in his last writings (1978), there is this original sheltering gesture while it is being crossed by an analogous space turned inside out, as seen by a patient’s sickroom perspective. Thus, this theoretical/critical autobiographical reading seeks to update both the poetical gesture to the common reader and to the feeling of sickness.

RESUMO Esta homenagem a Eneida de Souza busca abrir uma janela de seu livro sobre biografia e arquivo para ligar os escritos de Osman Lins às ideias de estetizar o pacto do escritor com o destino literário e com a autobiografia ficcional. Dessa forma, a morte anunciada pela ficção transforma o sujeito em personagem e o texto passa a ter vida a partir do gesto do escritor. Em Os gestos (1957), tanto o quarto quanto a moldura de uma janela enquadram simbolicamente o espaço íntimo do gesto que se amplia e se transforma na passagem ao mundo exterior, na busca alargada do corpo/casa que se escreve através da memória. Em Domingo de Páscoa (2013), assim como em seus últimos textos (1978), destaca-se esse gesto da morada originária ao se cruzar no análogo espaço dentro/fora da janela através do quarto do doente. A leitura teórico-crítica autobiográfica busca assim atualizar o gesto poético para o leitor comum e para o sentido de doença.

Abstract One can easily argue that since Marx and Engels demise of nineteenth century Utopian socialism, characterizing Utopianism as an “idealism deeply and structurally averse to the Political”, utopia has migrated into fiction. With no surprise, Alain Badiou has famously declared the “passion for the real” as the twentieth century’s “major subjective trait”. The (early) twenty first century has also succumbed helplessly to the eruption of the real. But the times we live today seem to be claiming for something else. Over the past two decades utopian thinking seems to have resurfaced. The severity and monumentality of the issues that afflict the world today are inciting a central question for artists: in the face of an imminent catastrophe, what is the use of utopian imagination at the end of times? What is the purpose of artistic endeavours in a finite world. Utopian (or dystopian) fiction and has always dealt with the envisioning of a future anchored in possible or impossible scenarios, helping the world to correct its wrong doings, to improve, to transform, to threat with dreadful outcomes or to denounce present inequalities. However, if we consider that the world needs to start a new narrative, performing arts can help us to expand imagination, freeing political thinking from the constraints of the real world and wide open to “social dreaming”. In this paper, I aim to combine a speculative reflection grounded on utopian studies and in political theatre considering that performing arts are in a particularly good position to intervene in “social imaginary. This frame incites us to rethink the possibilities of political theatre today and its ontology, fighting for the rooting of (artistic) utopia in the imagination of politics, trusting that art and theatre will be able to help us to invent scenarios that today seem impossible or that we have not yet managed to conceive.

Resumo Pode-se facilmente argumentar que desde o desmerecimento do socialismo utópico do século XIX por Marx e Engels, caracterizando o utopismo como um “idealismo profunda e estruturalmente avesso ao político”, a utopia migrou para a ficção. Sem surpresa, Alain Badiou declarou a famosa “paixão pelo real” como o “principal traço subjetivo” do século XX. O (início) do século XXI também sucumbiu impotentemente à erupção do real. Mas os tempos que vivemos hoje parecem exigir outra coisa. Nas últimas duas décadas, o pensamento utópico parece ter ressurgido. A gravidade e a monumentalidade das questões que afligem o mundo hoje suscitam uma questão central para os artistas: face a uma catástrofe iminente, para que serve a imaginação utópica no fim dos tempos? Qual é o propósito dos empreendimentos artísticos em um mundo finito. A ficção utópica (ou distópica) lidou sempre com visões de um futuro ancorado em cenários possíveis ou impossíveis, ajudando o mundo a corrigir os seus erros, a melhorar, a transformar, a ameaçar com resultados terríveis ou a denunciar as desigualdades actuais. No entanto, se considerarmos que o mundo precisa de iniciar uma nova narrativa, as artes performativas podem ajudar-nos a expandir a imaginação, libertando o pensamento político dos constrangimentos do mundo real e abrindo-nos ao “sonho social”. Neste texto, pretendo combinar uma reflexão especulativa baseada em estudos utópicos e no teatro político, considerando que as artes performativas estão numa posição particularmente boa para intervir no “imaginário social”. Este enquadramento incita-nos a repensar as possibilidades do teatro político hoje e a sua ontologia, lutando pelo enraizamento da utopia (artística) no imaginário da política, confiando que a arte e o teatro poderão ajudar-nos a inventar cenários que hoje parecem impossíveis ou que ainda não conseguimos conceber.

ABSTRACT The basic idea of this essay is basically to compare a modernist (modern) theoretical perspective with a decolonial or frontier perspective. Considering, a priori, that in such relation of proposition there may be a proximity which is not exclusively made of contrasts between both perspectives, we will seek to establish a discussion tending to a decolonial or frontier-based theorization that, in its way, in addition to punctuating its differences in its theoretical aim, also points out the specificities of a theoretical discussion attached to postulates of a point of view that prioritizes modernism. To reach the core of the discussion proposed here, we will use, at first, two specific approaches, or different theoretical points of view. I refer to the texts “Teorizar é metaforizar” (Theorizing equals metaphorizing), by Eneida Maria de Souza, included in her recent book Narrativas impuras (Impure narratives) (2021), and “Desafios decoloniais hoje” (Decolonial challenges today) (2017), by Walter Mignolo. In addition to these two texts, the book Filosofia da Composição (Physiology of composition) (2020), by Silviano Santiago, and my own text, entitled “Podemos fazer teori(a)zação da fronteira-sul” (Can one turn the southern frontier into theory/theorization?) will be of value to the proposal, among others that are necessary during the reflection proposed here.

RESUMO A ideia basilar deste ensaio resume-se, grosso modo, em comparar uma perspectiva teórica modernista (moderna) com uma perspectiva de ordem descolonial ou fronteiriça. Considerando, a priori, que em tal relação de proposição pode haver aproximação que não seja exclusivamente de contrastes entre ambas as perspectivas, vamos procurar estabelecer uma discussão declinada em uma teorização de base descolonial ou fronteiriça que, a seu modo, além de pontuar suas diferenças em sua visada teórica, também pontue as especificidades de uma discussão teórica presa aos postulados de um olhar que priorize os modernismos. Para alcançar o cerne da discussão proposta aqui vamos nos valer, a princípio, de duas abordagens específicas, ou pontos de vistas teóricos diferentes entre si. Refiro-me aos textos “Teorizar é metaforizar”, de Eneida Maria de Souza, presente em seu recente livro Narrativas impuras (2021), e “Desafios decoloniais hoje” (2017), de Walter Mignolo. Além desses dois textos, será de valia para a proposta o livro Fisiologia da composição (2020), de Silviano Santiago, e meu texto intitulado “Podemos fazer teori(a)zação da fronteira-sul”, entre outros que se fizerem necessários no decorrer da reflexão aqui proposta.

Abstract Over the last ten years, although a certain amount of critical effort has gone into bringing the debates around Postcolonial and Decolonial Studies closer together, these two areas still remain on opposite or different sides of a debate that is often heated and irreconcilable. Particularly at the beginning of the current century, following the publication of Walter Mignolo's (2000) Local Histories/Global Designs, much of the postcolonial criticism found itself on a collision course with decolonial discourse. In the same way, the main authors of the Modernity/Coloniality/Decoloniality group became critics of Postcolonial Studies by formulating the bases of Decolonial thought under the concept of the “Decolonial Turn”, which demands a disconnection and break with the Western structures of thought, under which Postcolonialism built its responses to the literature of the former colonialist empires. In this sense, this text intends to investigate the theoretical path that culminates in the break between Decolonial and Postcolonial studies, and our aim is to open up questions that can favor dialogue between the two theoretical fields and also open up possibilities for a South-South dialogue based on a new understanding of the new and old epistemologies.

Resumo Embora certo esforço crítico tenha se direcionado a aproximar os debates em torno dos Estudos Pós-coloniais e Decoloniais nos últimos dez anos, essas duas áreas permanecem como faces opostas ou diversas de um debate não raras vezes acalorado e irreconciliável. Sobretudo no início do século atual, após a publicação de Walter Mignolo (2000), Local Histories/Global Design, grande parte da crítica Pós-colonial se viu em rota de colisão com o discurso Decolonial. Da mesma forma, os principais autores do grupo Modernidade/Colonialidade/Decolonialidade se tornaram críticos dos Estudos Pós-coloniais ao formularem as bases do pensamento Decolonial sob a concepção do “Giro Decolonial”, que exige o desligamento e rompimento com as estruturas ocidentais de pensamento sob as quais o Pós-colonialismo construiu suas respostas à literatura dos ex-impérios colonialistas. Nesse sentido, este texto pretente investigar o percurso teórico que culmina com o rompimento entre os estudos Decoloniais e Pós-Coloniais, e nosso objetivo é abrir questões que possam favorecer o diálogo entre os dois campos teóricos e, ainda, abrir possibilidades de audibilidade a um diálogo Sul-Sul a partir de uma nova compreensão de novas e antigas epistemologias.

ABSTRACT This article analyzes how Scottish writer Robert Louis Stevenson (1850-1894) depicts the relationship between science and morality (secular or religious) in his 1886 novella The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde. For this purpose, I analyze the setting choice (London) and some characteristics of late Victorian Gothic fiction that constitute the negative aesthetics of which Stevenson’s characters are formed. Then, I analyze how the negative aesthetic juxtaposes with an order that is both scientific and moralist in a cultural context in which the reading public is obsessed with crime. Eventually, I discuss the theories of 19th-century philosophers and scientists, such as Herbert Spencer (1820-1903), Cesare Lombroso (1835-1909), and Francis Galton (1822-1911), in an attempt to understand Stevenson’s novella from an allegedly scientific point of view. I conclude that Hyde/Jekyll was “destined” to fail since both late Victorian science and morality were prone to condemn the “unfit”.

RESUMO Este artigo analisa como o escritor escocês Robert Louis Stevenson (1850-1894) retrata a relação entre ciência e moral (secular ou religiosa) em sua novela de 1886, O médico e o monstro. Para tanto, analiso a escolha do cenário (Londres) e algumas características da ficção gótica tardo-vitoriana que constituem a estética negativa da qual são formados os personagens de Stevenson. Em seguida, analiso como uma estética negativa se justapõe a uma ordem científica e moralista em um contexto cultural em que o público leitor é obcecado por crimes. Ao final, discuto as teorias de filósofos e cientistas do século XIX, como Herbert Spencer (1820-1903), Cesare Lombroso (1835-1909) e Francis Galton (1822-1911), na tentativa de compreender a novela de Stevenson de um ponto de vista supostamente científico. Concluo que Hyde/Jekyll estava “destinado” ao fracasso, já que tanto a ciência quanto a moralidade do final da era vitoriana eram propensas a condenar os “inaptos”.

ABSTRACT Nel presente articolo, si propone uno studio su un genere, la biografia, nella prospettiva di mostrarne limiti e potenzialità non soltanto sul piano letterario, ma anche nella della costruzione di una memoria comune e pubblica di passati complessi. La biografia infatti opera come un mediatore significativo e multidirezionale del passato a partire da una soggettivizzazione del contesto del biografato che mostra come in gioco non solo il suo ritratto letterario, ma anche quella del biografo, per il rapporto, freudianamente complesso, che unisce le due figure. Il riconoscimento di questi meccanismi implicati è importante per un approccio che anche solo lateralmente rinvia ad un esercizio di ricostruzione effettiva del passato, soprattutto alla esposizione di alcuni dei suoi elementi utili per una migliore articolazione di concetti ed idee situati in contesti specifici. Il caso in esame è quello della biografia che l’intellettuale italiano emigrato in Brasile, Antonio Piccarolo, molto attivo per la sua militanza socialista, dedica nel 1935 a un “eroe biografico” del Risorgimento italiano, Tito Livio Zambeccari, Livio Zambeccari: apóstolo da liberdade na América e na Itália, figura epica vicina a Garibaldi, che apre una densa riflessione sulla formazione della unità d’Italia. In questa discussione, ad emergere è l’ombra del biografo stesso e del tempo in cui mette a punto un ritratto del biografato. Il biografo parla, insomma, sempre anche di se stesso.

RESUMO No artigo estuda-se um gênero como a biografia na perspectiva de mostrar limites e potenciais não só em termos literários, mas de construção de uma memória comum e pública de passados complexos. Nesse sentido, a biografia opera como um mediador significativo e multidirecional do passado. Isto ocorre a partir de uma subjetivização do contexto do biografado que mostra que em jogo, no pacto ficcional, não está só o seu retrato literário, mas também do próprio biógrafo, pela relação freudianamente complexa que une as duas figuras. O desvendamento destes mecanismos implicados é importante para um enfoque que só lateralmente remete para um exercício de reconstrução efetiva do passado e muito mais para a exposição de alguns de seus elementos úteis para uma melhor articulação de conceitos e ideias situados em contextos específicos. O caso examinado é a biografia que o intelectual italiano migrado para o Brasil, Antonio Piccarolo, muito ativo a partir da sua militância socialista, dedica a um “herói biográfico” do Risorgimento italiano, Tito Livio Zambeccari, Livio Zambeccari: apóstolo da liberdade na América e na Itália, de 1935, figura épica próxima de Garibaldi, que abre uma reflexão articulada sobre a formação da unidade da Itália. Nessa discussão o que emerge é a sombra do próprio biógrafo e do tempo em que constrói um retrato de papel da figura literária do biografado. O biógrafo, em suma, fala sempre também de si mesmo.